Tjekliste før du vælger kursus i studietiming og kameracues

Før du læser en eneste kursusbeskrivelse, så skriv ned, hvorfor du vil lære studietiming. Nogle vil sidde i kontrolrummet og give cues. Andre vil stå på gulvet som studieleder, og nogle vil bare forstå, hvorfor en udsendelse holder tiden, når den gør det. Svaret afgør, hvor meget af kurset der skal handle om selve cuegivningen, og hvor meget der kan være baggrund.

Jeg er instruktør i kamera og multikamera, og jeg ser ofte, at deltagere kommer med et uklart ønske og først undervejs opdager, hvad de egentlig var nysgerrige på. Det er ikke et problem, men det er bedre at vide det på forhånd. Et par minutters eftertanke sparer dig for en uge, hvor du øver noget, du aldrig kommer til at bruge.

• Vil jeg give cues eller følge dem?
• Vil jeg arbejde på gulvet eller i kontrolrummet?
• Skal jeg kunne holde tiden for et helt program?

Timing lærer man ikke af at læse om det. Du skal stå med en stopur i hånden, mærke hvordan fem sekunder føles, når kameraet er rødt, og opleve, hvad der sker, når et indslag løber for langt. Spørg derfor, hvor stor en del af tiden der foregår i studiet, og hvor meget der er foredrag ved et bord.

På Showserix arbejder du med nedtælling, håndsignaler og cues i øvelsesproduktioner. Du får lov at begå fejl, mens der er plads til det, og vi gennemgår bagefter, hvad der skete. Et kursus, hvor du kun ser en instruktør demonstrere, giver dig viden, men ikke fingerspidsfølelse, og den er det, du faktisk har brug for.

Cuearbejde kræver, at du får din egen tid i rollen. Er holdet stort, ender mange med at stå og se på. Spørg derfor, hvor mange I er om at dele studiet, og hvor længe hver især står i en funktion ad gangen.

Spørg også, hvilket udstyr du kommer til at bruge: headset, talkback, nedtællingsur og flere kameraer. Det er forskellen på at forstå princippet og at kunne gøre det, når det gælder. Skriv svarene ned for hvert sted, du overvejer, så du kan sammenligne dem bagefter uden at stole på hukommelsen.

• Antal deltagere pr. øvelse
• Egen tid i hver funktion
• Adgang til headset og talkback

Du behøver ikke have prøvet et studie før. Det vigtigste er, at du kan lytte, holde fokus i længere stræk og tåle at blive rettet foran andre. Det sidste glemmer mange at overveje, men cuearbejde bliver kommenteret direkte, mens det sker, og det kan føles skarpt første gang.

Spørg, om kurset forudsætter kendskab til rundowns eller kameraer, eller om det introduceres undervejs. Hvis det er noget, du mangler, kan du ofte læse dig til de grundlæggende begreber i forvejen. Så bruger du kursustiden på at øve i stedet for at indhente.

Et kursus gør dig ikke til en rutineret studieleder. Det giver dig et sikkert fundament: du kan give og følge cues, du kender tempoet i et studie, og du ved, hvordan nedtælling hænger sammen med resten af produktionen. Resten kommer med gentagelser, og dem må du selv finde.

Vær skeptisk over for løfter om, at du bagefter kan arbejde professionelt eller få bestemte stillinger. Et ærligt kursus beskriver, hvad du lærer at gøre, og hvad du kan øve videre med. Spørg, hvilke øvelser der indgår, og hvad du kan vise frem af dit eget arbejde, når forløbet er slut.

• Hvilke øvelser indgår konkret?
• Hvad kan jeg øve videre med bagefter?

Når du har været listen igennem, har du et klart billede. Du ved, hvad du vil bruge timingen til, om undervisningen er praktisk, hvor mange I er, og hvad du selv skal kunne. Læg svarene fra de steder, du overvejer, side om side.

Er du i tvivl om noget, så skriv til os. Vi svarer gerne på, hvordan modulet om studietiming og kameracues er bygget op, og hvad en dag typisk indeholder. En beslutning træffes bedst, når du kender detaljerne, og ikke først efter første undervisningsdag.